法式流行饗宴

每年到了時裝週秀的季節，巴黎這個時尚重地，就開始緊鑼密鼓的忙碌了起來，許多地方開始搭建起各式秀場基地，尤其是羅浮宮、大皇宮、巴黎美術學院等時裝秀的重要場地，也開始進駐一批又一批的設計師及工人，關起門來敲打一番，打造出各家設計師們最新一季的奇想舞台。

法國時尚設計巨擘聖羅蘭(Yves Saint Laurent)，2008年6月1日凌晨，在巴黎私人寓所中辭世，享年71歲，一代大師殞落，舉世震撼，連法國總統薩科奇及其夫人都前往致哀。聖羅蘭一生在時裝設計領域精彩絕倫的美學造詣，迄今仍深深影響時尚圈，他留下的，除了那些絢爛而經典的YSL霓裳外，與親密伴侶Pierre Bergé的動人愛情故事，也將透過電影導演Pierre Thoretton的紀錄片L Amour Fou(暫譯”瘋狂的愛”)，呈現在世人面前。

在事事講求創意的今日，跨界合作儼然成為最夯的行銷策略，有鑒於法國evian礦泉水與時尚界設計大師們合作設計創意瓶身，獲廣大好評與廣告效益後，向來給人創意滿點印像的Coca Cola可口可樂公司，也把主意打到了時尚老佛爺Karl Lagerfeld身上，2010年開始，便與Karl Lagerfeld合作，推出一款零卡可樂限量瓶身，今年 2011 年，仍繼續與老佛爺攜手合作，再接再厲的推出了三款設計限量瓶： Diet Coke Limited Edition Collection by Karl Lagerfeld ！

來到巴黎這個時尚之都，不免血拚犒賞自己一番，不過除了市區裏的商店及百貨公司外，巴黎其實也有專售過季名牌商品的暢貨中心（Outlet），雖然這類暢貨商店提供的不是當季商品，但價格非常便宜，常會有物超所值的商品推出，只要巧妙搭配，仍能展現個人時尚魅力，不失為省錢購物的最佳選擇。

生活在時尚首都的巴黎女人，舉手投足間總散發著令人迷醉的優雅氣質，除了外在極具個人魅力的穿著打扮外，巴黎女人深知寵愛自己的自信女性最美，這番態度也表現在法國知名內衣品牌Princesse tam ž tam（譯：淘氣公主）上，以性感、流行、時尚為品牌設計主軸的Princesse tam ž tam，讓每一位穿上她的女人，都成為可愛又俏皮的淘氣公主。

法式甜點經典代表作之一的馬卡龍（Macaron），曾是凡爾賽拜金女Marie Antoinette皇后的最愛，小巧可愛的造型與特殊的口感，不只讓造訪巴黎的觀光客們趨之若鶩，也深得巴黎人的心，馬卡龍知名老店熱銷的程度可達一天一萬五千顆的銷量，近幾年來引進台灣後，也掀起了一陣不小的風潮，成為許多人心中的夢幻甜點。而堪稱是馬卡龍掌門人的巴黎老牌甜點舖Ladurée，除了以生產高品質的美味馬卡龍響譽盛名外，為了慶祝旗下香榭大道分店開幕十週年，Ladurée時尚概念酒吧（Ladurée le Bar）也在2008年秋天正式開幕，成為饕客們香榭大道上歇腳休憩的時髦新據點。

位於羅浮宮側翼的巴黎裝飾藝術博物館，繼2010春季展出「1970-1980年代：當代時尚理想史」後，接序而來至2011年初夏期間，展出「1990-2000年代：當代時尚理想史二步曲」，展覽內容雖大不相同，但精采程度仍是同樣令人震撼。

2010年2月11日，正準備迎接春天到來的倫敦，卻迎來了一個讓人心碎的新聞‧ ‧‧ 年僅40歲的英倫鬼才設計師 Alexander McQueen 在自宅自縊身亡。我想對於 McQueen 如何給在他橫空出世前猶如行屍走肉般的英國時尚圈一記當頭棒喝、如何幫英國重回世界時尚舞台的聚光燈下、如何用他每季總是讓人瞠目結舌的創意讓看秀的經驗也全都成了其驚世駭俗設計的一部分‧ ‧‧ 等讓人津津樂道的事蹟就不需要我再多加贅述了，會在悲劇過去一年多後再重提這個每次想起都讓人惋惜不已的名字，只是想要提醒所有曾經沉醉在 McQueen 奇幻世界中不可自拔的朋友們，千萬不要錯過重溫舊夢的天賜良機‧ ‧‧

作為美國文化樞紐重鎮，紐約市中的博物館密度堪稱全美之最，密集程度幾乎可用「三步一崗、五步一哨」來形容。除了名列世界四大博物館的 大都會美術館、博物館建築甚至比館藏更具吸引力的 古根漢美術館、以及每逢假日等候入場的民眾總是大排長龍的 現代美術館 外，其實這個同時也扮演著美國時尚熱點角色的城市中，還隱藏著一個或許沒有驚人數量館藏 (雖然五萬件已算是個可敬的數字)、也沒有讓人一見難忘的建築 (其實連個像樣的大門都沒有)、甚至連個獨立住址都沒有，但展覽內容之多元和豐富卻絕對不會讓人失望、同時也是紐約市僅有以時尚藝術 (the art of fashion) 為唯一主題的袖珍博物館‧‧‧ The Museum at FIT (Fashion Institute of Technology)。或許 古根漢美術館 在2000年展出的 Giorgio Armani 特展讓許多人第一次發現原來服裝設計也是個值得放在博物館展出、同時還能吸引大量訪客參觀創造驚人營收的主題；或許隸屬於 大都會美術館 擁有超過八萬件館藏服飾的 The Costume Institute 才能稱的上是真正坐擁時尚寶藏，不過隱身在美國首屈一指服裝設計名校 Fashion Institute of Technology (FIT) 中、展區分散於地面層和地下室、麻雀雖小五臟俱全的 The Museum at FIT，卻最常端出讓時尚愛好者趨之若鶩的新奇菜色。The Museum at FIT 的展覽內容有多麼多元化、這點從我最近一次造訪的經驗中就能得到證實‧‧‧ 當時三個同時在進行中的展覽分別是: Japan Fashion Now、His & Hers 和 Vivienne Westwood 1980-89。

在法國最受歡迎的平價服飾品牌H&M，除了提供價格合理、款式新穎的服飾外，從2009年開始，當 H&M與各大品牌跨界合作而風靡全球的時候，同時間，也推出了H&M Home 家居系列商品，販賣家飾寢具等居家用品，讓追求時尚流行的人們，不但能透過H&M的服飾展現個人風格，更能透過H&M Home 家飾系列商品，讓居家空間也同步走在流行尖端，展現不凡時尚格調，fashion for your home！

Kidult，一個為了用來形容仍保有童心的成年人而被創造出來的名詞，其不只代表著一個聲勢日漸壯大的新族群、他們通常對於看上眼的商品出手毫不手軟的購物態度和較高的購買力，看在許多品牌或是設計師眼裡也是個不容錯過的商機，而這樣的趨勢，在最近美國市場正悄悄展開的彩妝品大戰中就能看出端倪。最先掀起卡通人物和彩妝品跨界合作風潮的，應該是數年前就固定在美國各大連鎖彩妝商店中設櫃的美國文化代表性卡通人物 Betty Boop 了吧。不過或許是於30年代創造出來的卡通人物已經無法讓在當前世界中扮演彩妝品主要消費族群的人產生共鳴、又或者是品牌經營策略的不合時宜，這樣的跨界合作並沒有為廠商帶來太多的話題和營收。這樣略顯消極的合作方式在去年出現了轉機...

為了響應節能綠生活的潮流，連時尚界也開始高喊環保口號，法國精品老牌大H愛馬仕（Hermès），除了販賣昂貴奢華的包包及時裝外，近來竟開始想要做upcycle的工作，因此開發出了一條創意十足的支線－小h （petit h），把本來有瑕疵的商品，或是商品製作過程裁切剩下的邊材，拿來做成珠寶或家飾品，petit h的賣點不再是高貴，而是品牌的環保與創意。